意念-我的藝術功課
「大塊假我以文章 」我們老祖宗自古這麼說。任何一個人，不論寫作也好，作畫也罷，創造的源頭都是自然-也就是我們所見到的所經歷的一切。
把自然演繹成作品，人人有一套不同的方式，按照當代水墨大家陳其寬的說法，觀看自然的途徑有三:一是透過肉眼觀察，二是經過物眼再現，其次是融入意識再消化反芻、重新創造。無論如何，寫實、寫意、抽象，或者轉換成設計與圖案，「圖象」的原型還是來自大塊，也就是自然。只是「大塊」這個圖庫實在太豐富了，四時景致的輪替，風霜雨露的潤澤，再加上光影霧靄的輝映或籠罩，儘管同一片風景，我們在不同時刻重臨，畫面都不可能相同，何况藝術家用不同的「眼」觀看自然。
我時刻在想，每攤開一張空白紙張都在想，我能否以十分多元的觀看方式(肉眼、物眼、心眼)，吸收多種媒材的特色與語言(水墨、油畫、攝影、文學等)，融匯不同表現的手法(寫實、寫意、抽象、設計、圖案等)在同一幅作品中呢？
如今的我，朝向「圖像」思考早已成了習慣，「自然」在我眼中只是個「風景」，而我並非風景的信徒，更不是追隨者，我只想轉化、演繹，加入自己的看法，說自己想說的話。
《溫柔與莊嚴》這幅畫其實就是觀看方式、思考方式、表現方式以及跨媒材的借鑑方式的大融合，是在腦海裡融合好了才輸出的，不是紙面拼湊，而且最終還是一幅透明水彩畫。
這幅畫取材自山西平遙古城的喬家大院，為了消解北方建築的對等均衡，軟化過於莊嚴肅穆的感覺並加入浪漫與溫柔，我把直線打褶了，平面彎曲了，硬邊軟化了，深淺一致的拉開了，色彩相同的變化了，還主觀加入了冷熱與虛實交錯的感覺。
不像當代繪畫的分離單一元素並恣意表現(如野獸派分離出色彩，立體派分離出角面)我想走的路是與當代藝術相反的「融合」，是我們老祖宗教給我們的「中庸之道」與「大海納百川」的思考與修為方式。
畫是感覺的整體呈現，過度分析並不能在美感上增添一點什麼，但當自己想要的與畫面上所表現的有那麼一點「吻合」時，創作者總會湧現一絲欣慰。
看看這幅畫吧，寫實、寫意、表現、抽象、攝影、設計、圖案、水墨、水彩、油畫、古典、現代、東方、西方、詩與音樂的特色是否都有一點呢？完全不搭嘎、甚至風馬牛不相及的一切彷彿真的融合了，而且還有一些水彩技法特有的趣味與偶然效果呢！
圖說:溫柔與莊嚴 (圖一，實景照片)
圖說:溫柔與莊嚴 (圖二，完成作品 51x76 cm2019 水彩 謝明錩作品)
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